gustavo ferro

ACTING OUT

2011-11-24T00:43:00.001-02:00


Instalação s/t, Pré Nome, São Paulo, 2011

Este trabalho parte de uma fotografia da série situações urbanas; onde uma margem pintada de preto delimita a área de um suposto quadrado numa parede, sobreposto pela equivalente área negativa de um outro quadrado, que interrompe as linhas de seu primeiro desenho, como uma falha entre projeto e execução. Essa situação sofre um deslocamento de contexto e é apresentada como instalação. A construção dessa obra acontece em dois momentos, no primeiro um quadrado é desenhado precisamente sobre a parede, depois, um ato de esforço físico: a camada de reboco é extraída por marretadas, deixando exposta a estrutura de tijolos que constitui a parede.

As situações urbanas, correspondem a transformações em acontecimento, reconfiguram o comportamento social num espaço público. É uma prática anônima. Há algumas situações passageiras, coisas banais, como um amontoado de madeiras presas em blocos de concreto; caixas de papelão dispostas em meio a passagem, que são utilizadas como dormitório (em muitos casos); lanças de ferro, moldadas para que se adaptem nas quinas de sacadas; garagens com grades deformadas, em função do espaço ocupado pelo carro. Algo que não parece estar certo, muitas vezes se mostra como a única maneira de existir, ou de ser mais normal. Viáveis às condições que o meio impõe.

“A situação é, concomitantemente, uma unidade de comportamento temporal. É feita de gestos contidos no cenário de um momento. Gestos que são o produto do cenário e de si mesmos. Produzem outras formas de cenário e de si mesmos.”[1]

Quando olhamos uma situação na rua, não percebemos nossos próprios atos. As limitações, os desvios, os perigos e a segurança são qualidades estampadas na própria arquitetura e na face do outro, sedutora ou repulsiva. A percepção desse espaço público se dá numa esfera de trocas inseguras, ameaçadoras... uma miséria invisível de tão transparente e próxima, um mundo de representação e não um mundo real – por estar sendo filtrado pelos vidros dos carros, ou pelos óculos escuros, que não permitem enxergar os olhos - a verdade opaca e ofuscada por um ato lógico: estar de passagem.

[1] Apologia da deriva: escritos situacionistas sobre a cidade / Internacional Situacionista; Paola Berenstein Jacques, organização; Estela dos Santos Abreu, tradução. – Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2003. P. 62

2011-06-14T20:19:00.013-03:00

Exposição Equilíbrio Instável, Estúdio Valongo, 2011, instalação de parede (detalhe), Gustavo Ferro

O fazer artístico neste início do novo milênio desfruta de uma situação particular, esta produção que já nasceu na Pós Contemporaneidade possui alguns benefícios e também certas desvantagens em relação a arte precedente. O principal dos ganhos é que o leque de formas, materiais e procedimentos são extremamente diversificados, praticamente inesgotáveis em seu uso, e do mesmo modo, são tênues suas definições não existindo limites muito claros entre os gêneros artísticos os quais se mostram indefinidos e manipuláveis como o desenho, a fotografia, a escultura, a gravura, a pintura etc. A desvantagem é que neste processo utópico de aproximação de arte e vida, um observador desavisado ou não iniciado, sem nenhuma familiaridade na leitura de obras de arte contemporânea, pode ser incapaz de reconhecer ou mesmo se mostrar impossibilitado para identificar um objeto artístico como sendo arte, então este determinado espectador pode estar em face a uma obra artística e mesmo assim não possuir a “chave” para decodificar o que vê, inabilitado de reconhecer e desfrutar tal objeto como sendo uma experiência artística.

Posto isto, me coloco aqui no sentido de intermediar uma leitura parcial das obras de Nei Franclin e Gustavo Ferro. Um aspecto que me atraiu ao me debruçar nesta empreitada é uma vontade construtiva visivelmente expressa no trabalho de ambos. Sou adepto a atitudes edificantes na arte, associadas a elocuções tais como; construir, agregar, somar, ... Isto em oposição aos raciocínios que propõe desconstruir, fragmentar, diluir, ...

Apesar das especificidades das produções individuais percebe-se nas obras destes artistas uma sintonia de afinidades estéticas, principalmente ao nível das ideias e preferências no fazer artístico. Ambos possuem identificações sob alguns aspectos, as quais permitem uma sincronicidade na geração de conceitos relacionados à arte, isto favorece um fértil campo para atuação individual mas de influência mútua que acaba estabelecendo uma parceria no desempenho de trabalhos colaborativos, notadamente nas linguagens de vídeo e de expressões sonoras. Ambos fazem uso de materiais triviais, não artísticos, por vezes através da captura de lixo/resíduo urbano como matéria prima, as obras possuem uma grande porosidade nas linguagens híbridas, as quais resultam num misto de colagem, escultura, fotografia, instalação, etc. Trafegam de maneira fluída e muito natural nestas linguagens sem dilemas ou “encucações” que em outras épocas poderia advir. Nas obras de ambos é perceptível o reconhecimento de um raciocínio formal o qual denota uma intenção deliberada de estranhamento e uma sensação de incômodo.

Gustavo Ferro faz uso de objetos/coisas constituídos de materiais variados, estes artefatos se mostram como são, sem maquiagem, organizados e dispostos em arranjos de maneira poética e subjetiva, onde é perceptível um norte advindo de uma ordem interna particular. Podemos apreender um despojamento na manipulação das formas e dos elementos, no entanto isto se mostra com um interesse por opções constituintes específicas.

Os trabalhos tridimensionais de Nei Franclin são de escala reduzida, pequenas peças que num primeiro olhar assemelham-se a maquetes – ele tem um interesse declarado na área da arquitetura –, mas também é visível o aspecto pictórico presente nestes objetos. Nas “pinturas”, as quais tive oportunidade de acompanhar o processo de produção, tem uma aparente casualidade, o uso de suportes não artísticos favorecem esta impressão de estranhamento.

Em ambos nota-se um improviso controlado, nas obras se vê que eles administram o fluxo das idéias, concatenando-as com a manipulação dos materiais com os quais tem afinidades, obtendo assim um instigante resultado de tensão visual, onde é perceptível o que o próprio Nei denominou como equilíbrio instável.

Sergio Niculitcheff

maio de 2011

2010-12-22T00:27:00.007-02:00

short stay in London

2010-11-29T20:11:00.001-02:00

2010-11-29T14:34:00.001-02:00

2010-11-13T01:29:00.005-02:00

Tentei traduzir no google para japonês o que dizia meu projeto para Takahiro, porém o que resulta é isso:

インストール§ Ã £ Oの£本稿では、展覧会の階下の部屋§ Ã £ oを蓄積することです/

Fiのmは2つの環境の床レベルにしてください。材料の§ Ã £ oを重複を通じて、

手順は、ポンドを覆われていたその機能の種類は、彼らは破棄されます§。

インストール§ Ã £ oは、ディスカッショントピックにはスペースが別の方法を§知覚できることを可能に

特にこのアーキテクチャと即興の祈りの¡のリアス式海岸のときに歩く。

Instalação de um § Ã £ o R $ Neste trabalho, a sala de baixo da exposição é a loja § Ã £ o /

Fi m do nível do chão para agradar os dois ambientes. § Ã £ o do material através da duplicação,

Procedimentos, tipos de recursos que não foram cobertos pela libra, eles são descartados §.

O £ Ã § instalação é outro tema de discussão é a forma como o espaço é percebido permitindo §

Arquitetura e especialmente a oração improvisada ¡ Kuni Ayumi quando rias

2010-09-01T16:16:00.002-03:00

26-07-2010

[...]

Hoje\\ senti algo parecido com esta memória. Estava andando pelo bairro onde moro aqui em São Paulo, estava um tempo bom. Um sol ameno. Um pouco de sonolência e uma sensação descompromissada com a vida. Avistei uma vila, dessas que tem um portão na frente, tinha uma porta ao lado semi aberta e simplesmente entrei. Me senti muito bem/ era um lugar bem tranqüilo repleto de casinhas geminadas/ fui olhando uma por uma, cada uma com uma arquitetura específica e algumas – principalmente as de esquina – que me identifiquei muito. Virando em uma destas esquinas avistei um objeto que a algum tempo vêm tomando a minha atenção quando ando pelas ruas na cidade. É uma estrutura de metal, pintada em branco, que é usada para proteger arbustos/ geralmente elas tem três lados que envolvem a árvore, muitas vezes as impedindo de crescer para os lados. Esta estrutura estava deitada no chão, encostada na parede ao lado da garagem de uma casa/ toquei a campainha só para me certificar de que iriam jogar fora e então levei comigo.

29-07-2010

Hoje sonhei que podia voar, mas foi diferente dos outros sonhos/ que não tinha muito controle sobre isso. Meu irmão estava no sonho.

Parte importante do processo é o modo como as coisas vão sendo encontradas/ o estado de encontro fortuito das coisas.

“O que chamamos de forma? Uma unidade coerente, uma estrutura (entidade autônoma de dependências internas) que apresenta as características de um mundo: [...]. Na tradição filosófica materialista inaugurada por Epicuro e Lucrécio, os átomos caem paralelamente no vazio, seguindo uma leve inclinação. Se um desses átomos se desvia do curso, ele “provoca uma colisão [encontro fortuito] com o átomo vizinho e de colisão em colisão um engavetamento e o nascimento de um mundo“...”

“A forma pode ser definida como um encontro fortuito duradouro.”

(BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; p26, 27; São Paulo; Martins; 2009)

Existe uma atuação no mundo/ fazendo um paralelo/// como que se meu corpo nômade fosse este átomo que ‘desvia do curso’. Ando pela cidade. Geralmente quando andamos temos um destino em foco, um lugar a ser alcançado – percorrido pela distância e regido pelo tempo. Nestas andanças, caminhamos por vezes ao devaneio, instigado por imagens imaginárias/ ou que/ por vezes entram em sintonia com as imagens externas, acessadas pela visão nestes caminhos. O foco (destino) já não é mais tão preciso/ A necessidade parte de uma intuição a desvendar um caminho tangente/ entrar em um outro tempo, acessando uma percepção sensível sobre o que está a volta. Nestes desvios as direções parecem estar em sinergia para orientar encontros entre a imagem externa (mundo social) e as imagens internas (devaneio). E é esse encontro de imagens que chamo de ‘estado de encontro fortuito das coisas’.

Gustavo Ferro

2010-08-12T12:55:00.011-03:00

Perguntas para os artistas da Exposição Prêmio EDP nas Artes –

Instituto Tomie Ohtake:

Qual é sua formação? Comente sua trajetória.

Nasci em Santos, onde fiz alguns cursos de desenho desde os 12 anos de idade. Sempre me interessei por artes e fui estimulado pela minha família a seguir adiante com essa história. Hoje moro e estudo em São Paulo, pois sempre foi um desejo muito grande sair de Santos. Estou cursando Bacharelado em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes / tranquei agora o curso para fazer uma residência em Barcelona - fui selecionado por um edital e ficarei por lá pelo menos quatro meses.

Como você situa o trabalho selecionado dentro da sua produção? Ele foi realizado especialmente para o edital Energias na Arte?

É com certeza um estímulo para a minha produção mais atual, que consiste em criar certas estruturas com objetos adquiridos de alguma forma e trabalhar com pintura sobre essa estrutura. A instalação que está sendo exposta não foi inscrita no edital / mostrei trabalhos recentes e os jurados me pediram para fazer uma instalação usando como referencias certas imagens que apresentei... Deste modo é um trabalho realizado especialmente (mas não especificamente) para a exposição.

Quais questões te levam a produzir? Quais questões o seu trabalho pode gerar?

Vejo muitas imagens no cotidiano da cidade que me chamam a atenção, principalmente alguns arranjos feitos por acaso, acúmulos de materiais, sinalizações improvisadas, obras inacabadas e gambiarras. Geralmente ando atento pela cidade observando estas situações e fazendo registros fotográficos. Alguns materiais que me vem em mãos e que vejo potencial plástico a ser explorado, me aproprio e acumulo em meu ateliê, fazendo experimentações de sobreposição entre eles. Me interessa pensar a relação de equilíbrio e tensão entre estes objetos e o espaço. Existe ainda a ação do tempo sobre os objetos que deixam marcas de suas antigas funções, que com a introdução da pintura sobre a superfície da estrutura apaga esta memória dando nova vida a estes objetos.

Como você insere a sua produção na contemporaneidade? Quais são as suas referências?

Meu trabalho insere-se na contemporaneidade uma vez que uso materiais residuais / fragmentos do mundo atual em que vivemos e os reciclo estética e conceitualmente. Minha principal referência é a rua e o meio urbano, o caos da cidade e os grandes encontros que podem surgir nos caminhos que se cruzam ao sair de casa.

Se você fosse falar sobre seu trabalho para uma criança pequena, como o faria?

Eu primeiro tentaria ficar na altura dela, depois deixaria a conversa fluir. Acho que o mais importante para as crianças é vivenciar uma situação e não ouvir / coisa que os adultos parecem não conseguir fazer tão espontaneamente. Acho que eu gostaria mais de ouvir uma criança falando sobre meu trabalho do que dizer algo a ela.

São Paulo, 09 de agosto de 2010

Perguntas elaboradas pela Equipe de Educadores do Instituto Tomie Ohtake

2010-06-28T15:50:00.011-03:00

Então, os corpos se relacionam/ entram em encontro por seus movimentos – tudo pende e está em busca de um equilíbrio. Equilíbrio este que se dá (ou busca/ ou se da precariamente/ ou permanentemente) pela desordem, é uma busca em movimento. Estruturas se mantêm, porém, são partes [fragmentos] que não foram feitas para estarem umas com as outras – mas estão/ e o porquê?

A fala é falha.

E estas quebras/ pausas. Pensadas em relação a produção artística, ao fazer. O que é terminar um trabalho? O que é deixar de produzir? O que são estas pausas e o retomar com outro ciclo de produção. O que é relacionar as frases ao longo de um texto/ como trabalhos de um artista ao longo do tempo. Texto= Tempo.

O que eu queria dizer/ e numa tentativa de ar fresco acabei cortando meu dedo/ quebrando a janela... é que ®†¥¨ˆøπ“æ…¬˚∆˙©ƒƒ∂ßåΩ≈ç√∫˜µÂ≤≥÷≠–ºª•¶§∞¢£™¡ existem coisas que não são ditas. Se fazem presentes pela existência. Então a pergunta talvez fosse, a resposta: os pensamentos que me habitam não conseguem se expressar por palavras.

Sem mais esperas.

Uma cadeira de balanço não balança mais, o solo que antes era o suporte mais rígido, passa a ser o teto. O teto suporta suspensões. O chão hoje já é mais maleável/ as lonas e plástico bolha (a ser experimentado) ao mesmo tempo que tencionam duas distâncias/ torna o que suporta menos seguro. Acabo de equilibrar uma estrutura e está em observação – veremos se é de fato minimamente estável. É como manipular substancias químicas instáveis. Esta é a estrutura mais diferente das outras que criei, tem como base duas madeiras apoiadas entre si e um emaranhado de fita adesiva que colore e gruda um tubo de papelão inclinado para cima, sobre ele: tubos de papelão menores amarrados entre si e deitados simetricamente.

Acontece então na mente do “observador”. A experiência é corporal, temporal, mental. A experiência é o fato/ acontecimento – existência – que impregna o corpo do futuro. Ou seja é algo que muda, mas ao mudar integra o objeto de mudança – incorpora, vira – se torna o que deixou de ser em outra forma.

A noção de dimensão. São esferas sensíveis. Podem ser acessadas por freqüências de pensamentos do qual não estamos habituados. Existe o rompimento de um limite [...]

A dimensão do estar “entre”.

As coisas vão se transformando em suas distâncias, se tornam o que são graças ao espaço entre.

E entre, neste meio a coisa tem liberdades diferentes- pela distância. Mas como já disse em fala: ao mesmo tempo que algo contém alguma coisa, impede que essa coisa se desenvolva de outra maneira. Aí é tudo experimentação, afim de achar um conteúdo que supra necessidades momentâneas para o seu consumo. Alguns consumos são breves e viciam, outros são prolongados demasiadamente e impregnam o ser se substâncias (esferas). Existe o deslocamento que em si é consumo de energia, se torna algo que cumpre sua própria função, até que uma pausa- uma reflexão diante de- faça mudar o caminho.

O movimento. Penso no deslocar (não pela cidade, mas para um local inexistente – imagino algo em branco... e cores/ coisas sendo encontradas) por um espaço e nesse espaço encontrar ou perder a própria consciência ou razão.

É vivo, é mutável. Eu escolho as cores e as quantidades a serem aplicadas em lugares determinados, por isso essas cores respondem a pensamentos imediatos do momento em que estou pintando. É uma expressão individual, que se aplica e é fixado sobre um suporte externo ao meu corpo, externa à minha mente. As cores pintadas são os meus pensamentos expostos/ e acredito que as cores comunicam sensações e percepções que as palavras não podem captar.

Que bom que as percepções mudam, as vezes nada é o que parece ser. Alguns objetos que aproprio tem cores marcantes, como a manequim vermelha e a corda dourada. Existem coisas que ficam em maturação sem serem tocadas. Existem coisas tocadas que entram em atrito, conflito/ que com o tempo e a freqüência vivencial são ajustadas em escalas que compõem por vezes harmonia.

09 de abril de 2010

2010-04-09T00:43:00.005-03:00

Agora tenho fotos do processo. A coisa se inicia de um modo tímido e vai ganhando corpo de uma forma que já não tenho mais controle. A estrutura que pede articulações. Alguns pontos se sustentam simultaneamente, o atrito é o meio. São pontos delicados, se desarranjam com toques imprevistos. Aquilo que se desagrupa/ desmonta/ cai, ao erguer-se novamente já se reconstrói de outra forma.

“Não importa o modo como um boxeador beija a lona, o que importa é como ele se levanta”

A pintura já não se faz presente exclusivamente nas paredes. Invadiu a superfície dos objetos e de minhas roupas. São cores claras, iluminam o ambiente.

Gustavo Ferro

06/04/2010

2010-04-06T15:51:00.006-03:00

Não estou desenhando com tremenda atividade, mas venho devaneando e muito sobre relações que se estabelecem na minha casa. Fiquei excitado quando vi essa semana um livro “Shape of things to come: new sculpture” na livraria cultura. Quero fazer coisas que me digam, me façam perguntas!

Ontem, praticamente não dormi. Decidi que iria arrumar minha casa, pois no chão até cacos de vidro se encontram. Acabei arrumando uma parte da casa que é onde estou dormindo (tem um colchão no chão). Basicamente só varri o chão e coloquei algumas coisas em cantos.

Quando fui para o aposento maior da casa, uns 4 x 4 m... comecei a mexer nos objetos arranjados entre si que lá estavam, estava ouvindo Pink Floyd e isso me ajudou a entrar na imersão da criação. Fiquei compondo entre os objetos do espaço e fiz algo que até então só tinha em mente.

Tem uma pintura feita sobre papel colada na parede, certo dia iria tirar-la de la, mas me deparei com uma frase manuscrita no próprio e dizia: “pensar diante disto qual a importância” como que uma incógnita, não o removi (intuição).

Por vários dias não me veio a resposta. Por enquanto somente mais perguntas. Mas emocionalmente me dizia coisas. Pintura/ linguagem [me dizia coisas que não são traduzidas, pois operam em outra parte do cérebro] me comuniquei com ela.

Sei que depois de ver o livro, que só é composto por imagens de esculturas e instalações de artistas diversos parece que encontrei uma resposta/ ou parte dela. Queria de qualquer forma, transpor a sinestesia da pintura no espaço tridimensional. ISSO NÃO TEM um porque. É um impulso de dentro, que estava freado até eu me dar conta ontem que tinha os materiais em mãos.

Pois então fui dormir depois das quatro, ou seja, essa imagem é tão hoje quanto eu. Vejo luz nisso.

Gustavo Ferro, 06/04/2010

Poética da casa

2010-03-08T16:02:00.004-03:00

Existem artistas plásticos que se realizam na construção das obras bidimensionais, tridimensionais ou instalações que ganham o espaço público ou se inserem em museus, galerias ou acervos de colecionadores. Há ainda os que não desprezam essa vertente, mas tornam a sua casa um espaço plástico permanente.

Gustavo Ferro concebe seu lar como uma reflexão aberta e em constante mutação de seu trabalho. A visita ao seu ateliê/moradia é um passo essencial para se ter uma visão mais ampla não do seu fazer plástico, mas da forma como ele visualiza o mundo e o plasma em obras.

O desenho, por exemplo, se faz presente em dezenas de cadernos que, se vistos no espaço em que são realizados, dialogam com as paredes diretamente pintadas ou com as obras coladas com fita adesiva em todos os cantos. A aparente dificuldade de isolar uma delas contribui para uma leitura mais rica do conjunto.

A maleta onde guarda um grupo significativo desses cadernos, ao ser aberta e perscrutada no espaço do ateliê, ganha uma dimensão interdisciplinar, pois a poética de sua construção se amplia quando se abre um caderno e se percebe o entorno. Isso é ainda mais significativo quando se sabe que cada um é geralmente feito em um dia.

Uma das linhas mais expressivas de criação do artista hoje está nos desenhos que executa com fita adesiva. Ao sobrepor várias delas, obtém efeitos próximos de uma aquarela e, ao desgrudá-las da parede, por exemplo, aparece uma espécie de monotipia associada a uma textura que guarda em si ainda um pouco da cola.

O ato de lidar com essa fita é um procedimento que pode ser ainda mais aprofundado, principalmente em alguns trabalhos em que a técnica surge mais limpa e adensada, como se fosse uma pintura a preencher o espaço. O material também se apresenta envolvendo mesas de cabeceira e outros objetos, com um grande potencial plástico.

A visão do ateliê aponta ainda para um símbolo que pode ser mais e melhor examinado: o dente. Oriundo de uma família de odontólogos, Ferro possui memórias íntimas que podem gerar uma discussão dessa parte de nosso corpo sob uma perspectiva individual, mas de alcance universal.

A acumulação de materiais e de obras no espaço do ateliê impressiona – e as melhores composições ocorrem geralmente quando a poética do reunir cede espaço a um pensar mais conciso e revelador. Nesse sentido, os cadernos que tomam como ícone um avião amarelo desenhado possuem inegável força.

Visitar a casa/ateliê de Gustavo Ferro é um mergulho numa poética do espaço regida pela manifestação de diversos sonhos visuais. Cada um deles se expressa de uma maneira, compondo uma diversidade vicejante. Sai-se do local revigorado, pois ali a arte respira e se multiplica.

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Programa de exposições 2010 CCSP

2010-02-22T18:35:00.006-03:00

O Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo chega em 2010 a sua 20a edição. A comissão de seleção, formada pelos críticos de arte Cristiana Tejo e Felipe Scovino e pela artista Dora Longo Bahia, além do diretor de curadoria do CCSP Fernando Oliva e do diretor geral Martin Grossmann, selecionou entre 628 inscritos os 16 artistas que vão realizar uma exposição individual em espaço coletivo no Centro Cultural São Paulo ao longo do ano. A novidade para o Programa 2010, cuja I Mostra será inaugurada em junho, é que, além de contarem com o acompanhamento de um crítico, os artistas selecionados participarão de uma série de encontros e atividades a serem realizados no CCSP com o objetivo de debater e aprimorar os seus projetos expositivos. Todos os selecionados receberão um cachê no valor de R$ 2.300. No final do ano, serão concedidos quatro prêmios aquisitivos no valor de R$ 4.500 por meio do qual quatro artistas terão suas obras adquiridas para a Coleção de Arte da Cidade, sediada no CCSP, e um prêmio em dinheiro no valor de R$ 4.500 a um quinto artista para a realização de uma residência artística. Os artistas que receberam o Prêmio Aquisição 2009 foram: Chris Bierrenbach, Ilan Waisberg, Marina Freire Weffort e Roberto Bellini. Já o Prêmio de Residência foi concedido a Bruno Faria, que em agosto segue para o Centro de Artes Visuais HANGAR em Barcelona, parte da Rede Iberoamericana de Residências, reafirmando a parceria do CCSP com o Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

Para o Programa 2010, os artistas selecionados foram:

Adriano Costa, Amanda Melo, Azeite de Leos, Bartolomeo Gelpi, Bruno Caracol, Deyson Gilbert, Dirceu Maués, Gustavo Ferro, Jonathas de Andrade, Leandro Cardoso, Michel Zózimo, Nara Amélia, Rafael Assef, Renata Ursaia, Renzo Assano, Thiago Martins de Melo.

Comissão de seleção

Cristiana Tejo é crítica de arte, curadora e pesquisadora. Foi diretora do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães em 2007. Atualmente faz parte da Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco. Escreveu artigos e ensaios sobre arte contemporânea brasileira em periódicos nacionais e internacionais. É autora do livro Paulo Bruscky - Arte em todos os sentidos (CEPE, 2009).

Dora Longo Bahia é artista plástica formada pela Fundação Armando Alvares Penteado (SP), doutora em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Participou de diversas exposições coletivas, entre elas a 28a Bienal de São Paulo. Entre as exposições individuais destacam-se Escalpo Carioca e Outras Canções (Centro Cultural Banco do Brasil, RJ, 2006) e AcordaLice (Galeria Luisa Strina, SP, 2006). Leciona no curso de artes plásticas da FAAP.

Felipe Scovino é crítico de arte, curador, pesquisador e professor-colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (EBA/UFRJ), em que também é pós-doutorando com bolsa do CNPq. Escreveu artigos e ensaios sobre arte contemporânea brasileira em periódicos nacionais e internacionais. É autor dos livros Arquivo contemporâneo (7Letras, 2009) e Cildo Meireles (Azougue Editorial, 2010).

Fernando Oliva é curador e professor, diretor de curadoria e programação do Centro Cultural São Paulo e docente da Faculdade de Artes Plásticas da Faap. Entre seus projetos recentes destacam-se as exposições Grau Zero (Paço das Artes, 2009), COVER=Reencenação+Repetição (MAM-SP, 2008) e I/Legítimo: Dentro e Fora do Circuito (MIS e Paço das Artes, 2008).

Martin Grossmann é diretor do Centro Cultural São Paulo, coordenador do Fórum Permanente: Museus de Arte, entre o público e o privado, e professor titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

>>>www.centrocultural.sp.gov.br/

nuVEM

2010-02-07T16:10:00.004-02:00

Varias coisas precisam ser ditas, mas não hoje. Hoje é um dia de silencio e introspecção, reflexões e encontros – arrumações talvez. Tento pensar onde tudo começou. Existia uma mãe ontem, ela era jovem, linda e tinha um filho – bebe, também muito lindo, que sorriu para mim. Hoje ao acordar tive um sonho horrível. Havia surtado, muitas coisas aconteceram no sonho, muitos símbolos. Mas toda a loucura se passou dentro de casa, eu não conseguia sair. As coisas mutavam dentro dela, passagens que deixavam de existir, janelas que não haviam mais grades, ou simplesmente não haviam, pessoas entrando em casa. A coisa toda começou a me incomodar profundamente, porque para mim aquilo não era um sonho, como disse, tinha acabado de acordar. Me senti muito confuso e desesperado, estava desesperado procurando a chave de casa, pois tinham pessoas querendo entrar para me matar, mas estas pessoas realmente não existiam, pois dentre elas um amigo. Só existe uma realidade, da qual compartilhamos e temos relações e percepções diferentes. Mas, dentro dessa conceituação existe somente uma coisa em nossa realidade que todos de fato aceitam como real – o dinheiro. Pensando antes de FALAR, mas aqui escrevo. E hoje penso através da escrita. Uma função da arte é mostrar novas possibilidades de perceber (o outro, o mundo, seja o que for) a arte não se preocupa com o que é, se preocupa com o que pode ser. Um dos problemas na Nuvem era a falta de identificação – sem identificação / sem reconhecimento. O reconhecimento é feito pela identidade, como Rafael RG. Mas em meus desenhos muitas vezes contesto a identidade. A nossa cabeça articula todas as nossas reações / impulsos e faz com que nos movamos. Não me refiro só a cabeça, mas tudo acima do pescoço. Os olhos que enxergam, não existem, nem o olfato ou a surdes. Algo que simplesmente não existe, não pode exercer sua função contraria. Fico imaginando como seria um desenho desse traduzido em outra língua, com a performance por exemplo. É algo que gosto de imaginar, seria uma cabeça explodindo. Gosto da idéia de explosão, mas o que imagino é uma explosão sem fim, não mais que uma e em movimento. Viver a explosão é uma utopia. Ou não. Duas leituras para a palavra: artista. A primeira, o homem que através de suas experiências com a vida cria belas coisas – tendo a percepção disso como algo de extrema subjetividade. A segunda, um profissional bem sucedido no mercado. A grande pergunta: é possível ser os dois? Talvez o artista contemporâneo devesse ter outro nome. 7 de fevereiro de 2010, Gustavo Ferro

Entreatos III

2009-10-05T12:37:00.003-03:00

Casa Contemporânea

2009-09-17T17:50:00.005-03:00

Entreatos III é mais uma exposição realizada pela Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar que realiza exposições, encontros e debates sobre arte, arquitetura e psicologia. O espaço tem pretenção de oferecer atelier livre para desenvolvimento de produções individuais e galeria para exposições de arte contemporânea periódicas. O primeirop evento realizado pela Casa Contemporânea foi a DesOcupação, exposição que se apropriou do estado precário de uma casa para exibir trabalhos de artes visuais. Em seguida a Casa abrigou as exposições ENTREATOS I, ENTREATOS II e produzirá ainda, ENTREATOS III (abertura dia 19/09 as 16h), ENTREATOS IV, todas procurando dar visibilidade a novos artistas. Após o ciclo de exposições denominado ENTREATOS, a Casa Contemporânea realizará a exposição OCUPAÇÃO, onde o Beco da Arte criará uma ambientação para abrigar debates e discussões que estão sendo colocados em pauta. A Casa Contemporânea localiza-se na Rua Capitão Macedo, 370 - Vila Mariana, artistas interessados em participar das exposições e conhecer o espaço podem entrar em contato pelo e-mail casacontemporanea370@gmail.com e pelo telefones 8354-4476 ou 9107-1485. <-- Amilton Santos, com a performance Não Arte, realizada na ENTREATOS II. Participam da ENTREATOS III os artistas Gustavo Ferro, Renato Pera e Os Parafernálios.

Quarto Espaço Expositivo Beco da Arte

2009-08-18T20:47:00.001-03:00

O Beco da Arte convida para festa de lançamento de seu Quarto Espaço Expositivo O Beco da Arte surgiu no segundo semestre de 2007, a partir de uma conversa entre amigos, que discutiam sobre espaços para mostrarem seus trabalhos. Antes de terem sede própria, os artistas abriam suas casas para abrigar as exposições. No início de 2008, passou a ter endereço fixo. Instalado no porão de uma casa localizada no bairro da Vila Mariana, passou a abrigar, além de exposições próprias a de outros artistas. Intituladas 'Espaço Expositivo Beco da Arte', as primeiras exposições tiveram a mesma essencia, ocorridas de forma itinerante. Na terceira mostra realizada no porão, o Beco da Arte decidiu que era hora de abrir as portas para novos artistas, desta vez selecionados através de edital. Agora, encontra-se na produção do Quarto Espaço Expositivo, no qual pretendem renovar os modelos de seleção das edições anteriores – a “curadoria” passará a ser feita pelo público visitante da mostra. Dividida em quatro etapas, o intuito, dessa vez, é discutir e repensar coletivamente o próprio modelo de seleção do Beco, de forma a refletir este processo em salões espalhados pelo país. A primeira etapa, 'Arrumando o Quarto', pretende inciar a discussão dos processos seletivos, e contará com a presença de experientes curadores nos debates. 'Projetos para o Quarto' é a segunda etapa, na qual todos os projetos inscritos ficarão expostos, sendo submetidos a votação do público. No 'Quarto no Beco', terceira etapa, os projetos mais votados serão expostos no porão. A última etapa, denominada 'Encontros no Quarto', consiste em encontros com artistas para falarem sobre sua produção. Com uma festa, no dia 21 de agosto, o Beco apresentará a convocatória para o Quarto Espaço Expositivo. 21 de agosto de 2008, à partir das 18h Beco da Arte, Rua Major Maragliano, 47 – Vila Mariana / SP

2009-07-30T14:53:00.005-03:00

Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP recebe exposição coletiva dos artistas plásticos Gustavo Ferro, Nilo Trovo e Jimson Vilela

Obras apresentam distintos pontos de vista do Corpo. Abertura será no dia 6 de agosto, às 20h30min. A entrada é franca. A Galeria de Arte Nello Nuno da Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP, entidade vinculada à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, inaugura no dia 6 de agosto,quinta feira, às 20h30min, a exposição coletiva dos artistas plásticos Gustavo Ferro, Nilo Trovo e Jimson Vilela. A exposição se caracteriza por propostas e linguagens artísticas distintas, porém, sugerem um ponto aglutinador: o corpo. Nesta coletiva, o corpo se apresenta como interlocutor entre os artistas. A obra do paulista Gustavo Ferro, uma série de desenhos denominados Corpos Anômalos, integram um caderno de anotações; segundo o artista, uma espécie de “diário”. Gustavo ressalta que a idéia é apresentar, a partir de uma inspiração onírica, a figuração de corpos e seres anômalos. “Esta figuração serve de pretexto para uma investigação do comportamento da linha através do instrumento bico de pena”, comenta. Em Os vazios do silêncio, o paranaense Nilo Trovo apresenta, através de gravuras, o corpo como uma manifestação não-verbal, mas ao mesmo tempo, um objeto transmissor de sentidos e emoções. O artista comenta que as gravuras proporcionam em seu contorno mais denso, partes recordadas da estrutura humana, e de personagens isolados. “Utilizo a linoleogravura, xilogravura e monotipia para refletir os caminhos desiguais desse idioma plástico”, diz. Já o carioca Jimson Vilela, propõe em Vazio, paisagem um relato mudo de todo, e qualquer habitante da cidade, que, por um período ínfimo de tempo, consegue captar a simplicidade e a força poética presente no espaço pelo qual transita. Segundo o artista, a idéia é abordar a paisagem, sua apreensão e influência em nossas relações espaço-temporais, por meio de um repertório de pintura que procura enfatizar a síntese. “No meu trabalho, o corpo e as relações, são representadas como fragmentos de redes trânsito, que dimensionam e organizam um espaço onde as relações se desenvolvem”, explica. A coletiva de Gustavo Ferro, Nilo trovo e Jimson Vilela, fica aberta à visitação do dia 6 a 29 de agosto, de segunda a sexta das 14h às 18h e sábados das 9h às 14h. A Galeria de Arte Nello Nuno está localizada à Rua Alvarenga, 794, Cabeças, Ouro Preto-MG. A entrada éfranca. Maiores informações pelo telefone: 31 3551 2014.

Exposição NOVES_FORA

2009-04-24T11:36:00.004-03:00

COLETIVO BECO DA ARTE

CONVIDA > >

A exposição NOVES_FORA inaugura o Ateliê Coletivo Beco da Arte. Participam os artistas Amilton Santos, Denise A. Gustavo Ferro, Inverness, Jaime Lauriano, Marcelo Gandhi, Nei Franclin, Sergio Bonilha & Luciana Ohira e Thiago Hattnher com curadoria de Leonardo Araújo.

Abertura: 08/05/09 - sexta feira

19hPerformance de Gustavo Ferro

19h00Pocket Show Inverness 20h00

- à todos interessados -

Encontros das 18h30 >>

*12/05 Artistas + Curador*

15/05 Ateliê 397*

19/05 Adriana Xiclet*

20/05 Equipe de Educadores*

21/05 EIA + Grupo Empresa

Local: r. Major Maragliano, 47 -V. Mariana / São Paulo-SP

Horários: Terça a domingo 12h às 18h

+ informações:(11) 7716-9158

becodaarte@gmail.com

www.flickr.com/becodaarte

www.becodaarte.blogspot.com

9º Processo Seletivo para a Programação Anual de Exposições na Galeria de Arte Nello Nuno / MG

2009-04-06T18:02:00.015-03:00

Fundação de Arte de Ouro Preto FAOP divulga a relação de artistas escolhidos no 9º Processo Seletivo para a Programação Anual de Exposições na Galeria de Arte Nello Nuno.

http://www.faop.mg.gov.br/?action=noticias&sec=1&con=228

A Fundação de Arte de Ouro Preto FAOP, órgão ligado à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, divulgou o nome dos artistas selecionados para exibição de obras de arte durante a programação anual da Galeria Nello Nuno.

Participaram da comissão julgadora o crítico de arte e escritor Paulo Lemos; o artista plástico Jorge da Fonseca, a Arte Educadora, Maria Sônia Madureira de Pinho; e a Presidente da FIEMG Bernadete Cunha. A mesa foi presidida pela Produtora Gráfica Maria Isabel do Amaral Gurgel, e pela Produtora Cultural Ana Fátima Carvalho, que na ocasião representou a comissão organizadora.

Ao todo, foram selecionados 13 artistas distribuídos em três exposições coletivas e oito individuais.

Veja abaixo a lista de selecionados:

Jimson Villela

Gustavo Ferro

Nilo Roberto de Oliveira Trovo

Karina Zen

Bárbara Schall Drumond

Flávia Duzzo

Bruno Mitre

Luciana Lyrio

Rodrigo Bivar

Tales Bedeschi Faria

Mário Leandro rufino Tomaz

Elisangela Mangussi

Marcel Martins Lacerda Diogo

Matthew Barney na Escola São Paulo

2009-03-06T13:26:00.006-03:00

3 de março de 2009, São Paulo

Abertura de duas exposições: uma de Matthew Barney na Escola São Paulo, que apresenta stills de vídeo do artista e documentário do filme No Restraint e a vídeo performance “Hoist” feito no Brasil (especificamente na Bahia, com performer brasileiro) pertencente a uma serie de sete vídeos eróticos chamado destricted. Os artistas Matthew Barney, Marina Abramovic, Marco Brambilla, Larry Clark, Gaspar Noé, Richard Prince, Sam Taylor-Wood participam desta série que resulta em um DVD.

O evento de abertura foi muito acolhedor, gerando encontros com estudantes e pesquisadores em arte, o que gerou reflexões e trocas de informações construtivas e estimulantes. A organização do evento foi excepcional, proporcionando ao visitante e apreciador de arte contemporânea um ótimo entendimento sobre o processo criativo do artista americano Matthew Barney, principalmente pela atenção dos educadores / mediadores que forneceram informações para o entendimento da obra.

O educador Lucas ressaltava sua intrigação em relação ao uso de materiais sintéticos pelo artista para representar matérias orgânicas (que de orgânicas não tinham nada). Seus comentários e argumentações foram essenciais para uma melhor compreensão da obra apresentada.

Em contraponto existia uma 2º abertura de exposição a algumas quadras dali, em uma galeria que até então desconhecia, a chamada 8 Rosas, que de perfumado não tinha nada, pelo contrario, somente um odor fúnebre de galeria comercial (do tipo que reprime qualquer tipo de interferência intelectual ou expressiva). Perguntei curioso para a dona da galeria seu nome e quem era o artista expositor, para a minha surpresa agressivamente recebi como resposta: “Não lhe interessa, eu sou a dona da galeria e você não foi convidado para a exposição”. Oras, as portas estavam abertas e a exposição havia sido publicada no Mapa das Artes, fui reprimido a qualquer tipo de exposição de questionamento e expulso da galeria (isso por que não estava de chinelo, algo comum do contexto de onde nasci).

Após esta noite peculiar, estive em casa com alguns amigos e refletimos juntos sobre a situação vivenciada. Chegamos a conclusão de que seria ingênuo acreditar que coisas deste gênero seria improvável de acontecer, principalmente em um espaço onde chamava-se “8 Rosas” além de haver maquina de cartão de crédito disposta no chão do espaço expositivo.

Em compensação, a exposição de Barney foi uma verdadeira lição de como organizar um evento e receber bem artistas e interessados na reflexão real de arte contemporânea, além de servir bem de portas abertas e com uma boa instrução sobre a obra do artista. Estão de parabéns organizadores e contribuidores da exposição na Escola São Paulo.

Todo conteúdo descrito foi publicado por Gustavo Ferro, membro do Coletivo Beco da Arte e estudante de Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes.

Há Arte Nova!

2009-02-06T17:57:00.005-02:00

Refletindo sobre a produção jovem de arte contemporânea no Brasil, me vem a mente nomes como Henrique de Oliveira e Alice Shintani.

Ambos os artistas estão participando da exposição Nova Arte Nova que está sendo realizada no Centro Cultural Banco do Brasil até dia 5 de abril.

Esta exposição foi realizada primeiramente no CCBB do Rio de Janeiro, e agora transferida para São Paulo.

Com curadoria de Paulo Venâncio Filho, a exposição intenciona reunir trabalhos de arte contemporânea brasileira e apresentar os artistas que se destacam de 8 anos para cá, nas “preciosas galerias da vida”, e outros meios de massa de difundir arte.

Além de Henrique de Oliveira e Alice Shintani (selecionada pelo programa Rumos do Itaú Cultural 2008 - 2009), outros 61 artistas de 14 estados brasileiros com média de 30 anos de idade compõe a exposição.

Mostrando um panorama da arte contemporânea brasileira e de “jovens artistas”, o curador consegue de fato sugerir diálogos, associações, afinidades e oposições e fazer refletir sobre a produção artística atual.

Penso em arte nova, em jovem produção, consecutivamente penso em nomes que ainda não foram difundidos, nomes que circulam em micro circuitos, enfim artistas em potencial para desenvolver sua expressão artística, seja ela qual for.

Mas ainda conto com o Premio Energias na Arte, para fazer destacar os jovens artistas que ainda não tiveram a oportunidade de mostrar seus trabalhos ao grande público.

As inscrições para o Premio Energias na Arte estão abertas, é destinada para jovens universitários com idade de até 27 anos e que não participaram de nenhuma exposição individual. O edital, ficha de inscrição e mais informações você encontra no site www.institutotomieohtake.org.br.

Espero que o Instituto Tomie Ohtake em parceria com o instituto EDP (Energias de Portugal) consiga de fato dar conta de mostrar a Nova Arte Nova do Brasil.

Todo conteúdo escrito e publicado é de autoria e opinião pessoal de Gustavo Ferro.

O que foi o 3º Espaço Expositivo Beco da Arte

2009-01-23T00:59:00.010-02:00

A arte que veio do beco... como um grande amigo já havia dito "para alguns um porão é simplesmente um porão, lugar de quinquilharias, onde se deixam as coisas esquecidas; para outros o porão é um espaço onde muitos estarão e exporão seus trabalhos".

De fato, Efraim com toda sua sensibilidade doou-se inteiramente para o projeto, cedeu o espaço mais misterioso de sua casa para um grupo de jovens que estavam decididos a dar um novo significado para aquele pedaço de chão, teto e parede, onde ocorreu a exposição.

Mas, Efraim não surgiu do nada no caminho destes jovens estudantes. Logo na primeira exposição do Beco, que ocorreu dentro de minha própria casa, em um pacato beco da Vila Mariana, ele já havia notado um certo movimento e agitação que rodeava as redondezas de sua casa. Não demorou muito para que houvesse um encontro, Efraim visitou a segunda edição do espaço expositivo... após algumas horas de reflexão sobre tudo o que estava ocorrendo nos despedimos e quando a exposição chegou ao fim, recebemos a proposta de conhecer um espaço pouco acolhedor... um porão, escuro, umido, com traças, gaiolas, machado(?). Enfim, um porão...mas não como outro qualquer...

Neste espaço aconteceram diversas, muitas e muitas conversas... reuniões demoradas entre mim, Leonardo Araújo, Amiltom Santos, Nei Franclin, e Efraim. Neste espaço deixamos o devaneio levar nossas mentes horas pela madrugada. Várias historias foram contadas, imigrantes italianos que dividiam o espaço do porão para dormir, a jovem escrava que era torturada de joelhos no milho, a sessão de cinema que rolava com um velho projetor, a cave de vinhos, o canil, sala de brinquedos, depósito de enfeites do bufet, consulado nordestino...

Estava decidido, o 3º Espaço Expositivo Beco da Arte seria em um porão, e ainda teria o subtítulo "contemporão". Juntos redigimos um edital para que houvesse inscrições, queríamos ver o espaço do porão tomado por trabalhos de artistas motivados a mostrar seus trabalhos. O edital da 19º Mostra de Arte da Juventude de Ribeirão Preto serviu de referência para o nosso edital. Ainda tivemos ideias como doação de trabalhos (opcional) para montarmos um acervo, e quem sabe uma galeria virtual... assunto que o coletivo ainda está discutindo para botar em prática.

Recebemos 39 inscrições de coletivos e artistas do estado de São Paulo e Bahia... selecionamos 15 portifólios, levando em conta o diálogo com o porão. Foi uma experiência única olhar todos os dossiês, e depois de analisar um por um, discutir em grupo quais seriam os mais apropriados para participar da exposição. A parte da montagem foi a mais trabalhosa, levando em consideração o nosso impasse sobre a iluminação...

Durante o evento aconteceram algumas conversas... uma com os artistas selecionados, uma sobre o Programa Ambulante da 28º Bienal de São Paulo e um bate papo sobre Afinidades entre a Mostra de Arte de Juventude e o Beco da Arte. A exposição ainda acabou com uma premiação surpresa que ainda não foi divulgada!

Todo o conteúdo descrito é de autoria e opinião pessoal.